PORTFÓLIO ARTÍSTICO - MARISTELA CHELALA
Uma vida
em cena
Espetáculos em que Maristela Chelala atuou, dirigiu ou escreveu, do drama à palhaçaria. Cada peça traz suas fotos, cartaz e ficha técnica completa.
ESCOLHA UMA PEÇA
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Ficha técnica
A visita da velha senhora
Ano: 2017–2018
Gênero: Comédia trágica
Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Texto original: Friedrich Dürrenmatt
Tradução: Christine Röhrig
Adaptação: Christine Röhrig, Denise Fraga e Maristela Chelala
Direção geral: Luiz Villaça
Direção de produção: José Maria
Elenco: Denise Fraga, Tuca Andrada, Fábio Herford, Romis Ferreira, Eduardo Estrela, Maristela Chelala, Renato Caldas, Beto Matos, David Taiyu, Luiz Ramalho, Fernando Neves, Fábio Nassar e Rafael Faustino.
Direção de arte, cenários e figurinos: Ronaldo Fraga
Direção musical: Dimi Kireeff
Trilha sonora original: Dimi Kireeff e Rafael Faustino
Desenho de luz: Nadja Naira
Produção executiva: Marita Prado
Preparação corporal e coreografias: Keila Bueno
Direção vocal: Lucia Gayotto
Preparação vocal: Andrea Drigo
Visagismo: Simone Batata
Assistência de direção: André Dib
Assistência de produção musical: Nara Guimarães
Engenharia de mixagem: Fernando Gressler
Fotografia: Cacá Bernardes
Produção original: SESI São Paulo
Produção: NIA Teatro
Patrocínio: Bradesco
Sinopse
Escrita pelo dramaturgo suíço Friedrich Dürrenmatt, A Visita da Velha Senhora apresenta uma reflexão sobre a fragilidade dos valores morais diante do poder econômico. A trama acompanha o retorno da milionária Claire Zachanassian à pequena e arruinada cidade de Güllen, onde oferece uma fortuna aos moradores em troca da morte de Alfred, seu antigo amor.
Sob direção de Luiz Villaça, a montagem reúne Denise Fraga, Tuca Andrada e um elenco de destaque, incluindo Maristela Chelala, que também integra a equipe responsável pela adaptação do texto. Entre o humor ácido e a crítica social, o espetáculo questiona os limites da justiça, da ética e da dignidade humana.
A produção percorreu diferentes cidades brasileiras, destacando-se no cenário teatral nacional e recebendo indicações aos prêmios Shell e Aplauso Brasil. A montagem foi apresentada em importantes espaços culturais, como o Teatro do SESI-SP e o Theatro Pedro II, consolidando sua relevância na dramaturgia contemporânea.
Ficha técnica
Dos Prazeres
Ano de estreia: 2020
Gênero: Drama / Monólogo
Duração: Aproximadamente 55 minutos
Dramaturgia: Ivan Marsiglia e Maristela Chelala
Direção: Ivan Andrade
Elenco: Maristela Chelala
Cenografia: Julio Dojcsar
Figurino: Marcela Donato
Iluminação: Wagner Pinto
Trilha sonora: Carlos Vieira
Produção: Anayan Moretto
Produção executiva: Marcelo Leão
Técnico de luz: Taiguara Chagas
Operação de luz: Paula Tonolli e Taiguara Chagas
Técnico de som: Pedro Semeguini
Fotografia: Lígia Jardim
Sinopse
Obra de referência: Inspirado no conto María dos Prazeres, de Gabriel García Márquez, publicado no livro Doze Contos Peregrinos (1992).
Inspirado na obra de Gabriel García Márquez, Dos Prazeres acompanha uma mulher que, após sonhar com a própria morte, começa a organizar os preparativos para seu funeral. Interpretado por Maristela Chelala, o monólogo entrelaça ficção e memórias autobiográficas da atriz, abordando temas como envelhecimento, solidão, perdas, amor e a busca por novos sentidos para a existência.
Ficha técnica
Improvisações selvagens
Ano da montagem com Maristela Chelala: 2026
Gênero: Teatro de improvisação / Drama
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 18 anos
Local: Teatro Itália — São Paulo (SP)
Temporada: 6 a 27 de maio de 2026
Autoria e criação: Aline Bourseau
Texto e direção: Aline Bourseau
Elenco: Aline Bourseau, Allan Benatti, Edson Duavy, Manu Pestana e Maristela Chelala
Companhia: Cia. de Arte Boursoria
Linguagem teatral: Improvisação dramática em formato long-form
Obra de inspiração: Relatos Selvagens, filme dirigido por Damián Szifron
Sinopse
Inspirado no filme argentino Relatos Selvagens, o espetáculo Improvisações Selvagens investiga os limites entre a civilidade e os impulsos mais profundos da natureza humana. Por meio de uma dramaturgia construída com técnicas de improvisação, a montagem explora situações em que emoções reprimidas rompem as convenções sociais, revelando personagens vulneráveis, contraditórios e intensamente humanos.
Sob direção de Aline Bourseau, o espetáculo reúne cinco intérpretes, entre eles a atriz Maristela Chelala, em uma experiência teatral que se transforma a cada apresentação. A partir de emoções sugeridas pelo público, são desenvolvidas cinco histórias distribuídas em nove cenas, combinando experiências pessoais e narrativas ficcionais.
A encenação propõe uma desconstrução gradual da aparência de perfeição, utilizando elementos visuais e expressivos para representar a perda do controle e o transbordamento emocional. Entre o drama, o humor e a imprevisibilidade, Improvisações Selvagens convida o espectador a refletir sobre a liberdade de sentir, a vulnerabilidade e as contradições das relações humanas.
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Ficha técnica
O mistério no expresso do oriente
Ano: 2011
Gênero: Teatro infantil / Comédia / Suspense
Duração: 50 minutos (montagem de 2011)
Classificação indicativa: Livre
Companhia: Companhia a Vapor
Temporada de 2011: Teatro Cultura Inglesa Pinheiros — São Paulo (SP)
Obra original: Assassinato no Expresso do Oriente, de Agatha Christie
Texto e adaptação: Maristela Chelala
Direção: Maristela Chelala
Elenco original: Bruno Cavalcantti, Fabricio Licursi, Fernanda Castello Branco, Maristela Chelala e Thiago Amaral.
Produção musical: Banda Original
Trilha sonora original: Pedro Santiago
Desenho de som: Bruno Roberti
Orientação de arte: Simone Mina
Cenografia: Estúdio Gralias — Julia Guglielmetti e Graziella Cavalcanti
Figurino: Estúdio Gralias — Julia Guglielmetti e Graziella Cavalcanti
Iluminação: Marisa Bentivenga
Preparação de comicidade física: Fernando Sampaio
Locução: Fernão Lacerda
Assistência de produção: Sheila Muschellack
Produção: Fernanda Castello Branco
Stand-ins: Melany Kern e Daniel Warren
Fotografias de cena: Lígia Jardim
Sinopse
Livremente inspirado no romance Assassinato no Expresso do Oriente, da escritora britânica Agatha Christie, o espetáculo O Mistério no Expresso do Oriente transporta o público para uma viagem repleta de suspense, humor e situações inesperadas.
Durante o percurso do famoso trem, um dos passageiros desaparece misteriosamente, mobilizando o detetive Hercule Poirot para desvendar o enigma. Entretanto, a investigação ganha contornos inusitados com a presença de cinco palhaços que, entre perseguições, interrogatórios e acontecimentos absurdos, transformam uma clássica narrativa policial em uma experiência teatral lúdica e divertida.
Com texto, adaptação e direção de Maristela Chelala, que também integra o elenco original, a montagem utiliza técnicas de palhaçaria, comicidade física e linguagem corporal para construir uma narrativa dinâmica, na qual os próprios intérpretes recriam o movimento do trem e alternam personagens.
O espetáculo propõe um encontro entre o universo investigativo de Agatha Christie e a espontaneidade do teatro clownesco, aproximando o público infantil da literatura policial por meio do humor, da imaginação e da participação na resolução do mistério.
Ficha técnica
MEDEA
Ano de estreia: 2021
Gênero: Drama / Tragédia contemporânea
Duração: 60 minutos (temporada de 2021)
Companhia: Cia. do Sopro
Local de estreia: Teatro do Sesc Pompeia — São Paulo (SP)
Temporada presencial: 26 a 28 de novembro de 2021
Temporada online: 29 de novembro a 7 de dezembro de 2021
Obra original: Medeia, de Eurípides
Texto: Mike Bartlett
Tradução: Diego Teza
Idealização: Fani Feldman e Cia. do Sopro
Direção: Zé Henrique de Paula
Elenco e personagens:
-
Fani Feldman — Medea
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Daniel Infantini — Jasão
-
Juliana Sanches — Pam
-
Maristela Chelala — Sarah
-
Plínio Meirelles — Andrew
-
Bruno Feldman — Nick Carter
-
David Uander — Tom
Preparação: Inês Aranha
Assistência de direção: Marcella Piccin
Trilha sonora original: Fernanda Maia
Iluminação: Fran Barros
Cenografia: Bruno Anselmo
Figurino e visagismo: Daniel Infantini
Direção de vídeo, montagem e fotografia: Murilo Alvesso
Direção audiovisual: Murilo Alvesso
Câmeras: Murilo Alvesso, Jorge Yuri e Ju Lima
Som direto: Tomás Franco
Assistência de câmera e grafismos: João Marcello Costa
Produção audiovisual: Assum Filmes
Concepção do projeto: Fani Feldman e Bruno Feldman
Produção: Quincas e Cia. do Sopro
Direção de produção: Fani Feldman e Rui Ricardo Diaz
Assistência de produção: Laura Sciulli
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Realização: ProAC, Quincas e Cia. do Sopro
Sinopse
Inspirado na tragédia clássica de Eurípides, Medea, do dramaturgo britânico Mike Bartlett, transporta o mito grego para a realidade contemporânea, abordando as tensões sociais, familiares e emocionais que atravessam a condição feminina.
Ambientada em um conjunto habitacional periférico, a narrativa acompanha Medea, uma mulher abandonada pelo marido, Jasão, que enfrenta o sofrimento da separação, a solidão e o desafio de criar o filho em meio à instabilidade emocional. Entre ressentimentos e conflitos, sua trajetória se transforma em uma reflexão sobre maternidade, violência, desigualdade de gênero e os limites da condição humana.
Com direção de Zé Henrique de Paula, a montagem da Cia. do Sopro reúne sete intérpretes, incluindo Maristela Chelala no papel de Sarah. Sua personagem participa de embates verbais marcados por ironia e sarcasmo, contribuindo para revelar as contradições das relações interpessoais e as tensões presentes na narrativa.
Ao aproximar a tragédia clássica dos dilemas contemporâneos, Medea propõe uma reflexão sobre os efeitos do abandono, da opressão e dos conflitos emocionais na sociedade atual.
Ficha técnica
Banco dos sonhos
Ano de estreia: 2023
Gênero: Drama / Realismo onírico
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Companhia: Velha Companhia
Local de estreia: Teatro do Sesc Pompeia — São Paulo (SP)
Temporada de estreia: 2 de março a 2 de abril de 2023
Idealização: Velha Companhia
Texto e direção: Kiko Marques
Elenco original e personagens:
-
Alejandra Sampaio — Benedita
-
Virgínia Buckowski — Enoc
-
Maristela Chelala — Rúbia
-
Valmir Sant’Anna — O Autor e O Saxofonista Solitário
-
Mateus Matilde Menezes — Joel/Gerusa
-
Marília Santos — Gerusa/Anna
-
Kiko Marques — Elton
Direção de produção: Virgínia Buckowski e Alejandra Sampaio
Desenho de luz: Marisa Bentivegna
Figurino: João Pimenta
Cenografia: João Pimenta e Kiko Marques
Trilha sonora original: Bruno Menegatti
Direção de imagem e videomapping: Um Cafofo / André Grynwask
Assistência de direção e produção: Fábio Mráz
Provocação cênica: Maria Fernanda Vomero
Consultoria junguiana: Mariana Laham Bruzzone
Assessoria de imprensa: Morente Forte
Ação formativa de público: Plínio Meirelles
Operação de luz: Adriana Dham
Operação de som: Caçula Rodrigues
Gravação, mixagem e masterização: Estúdio P4Rei / Luiz Claudio Sousa
Músicos em estúdio: Bruno Menegatti, Gustavo Boni, Gustavo Sarzi, Guegué Medeiros e Luiz Claudio Sousa
Design gráfico: Fabricio Santos
Fotografia: Ênio Cesar e Rebeca Figueiredo
Videografia: Rodrigo Chueri
Design de peruca: Paulette Pink
Intérpretes de Libras: Elaine Sampaio e Fabiano Campos
Sinopse
Com texto e direção de Kiko Marques, Banco dos Sonhos mergulha em um universo onírico que explora as relações entre memória, desejo, existência e as contradições da sociedade contemporânea.
A narrativa acompanha Benedita, uma atriz à beira da morte que, em uma rua de São Paulo, recebe a visita de uma misteriosa credora. A partir desse encontro inesperado, suas lembranças, fantasias e experiências pessoais emergem em uma jornada que transita entre a realidade e o imaginário.
Na trama, os sonhos se transformam em mercadorias administradas por uma instituição financeira, criando uma metáfora sobre o consumo, a mercantilização dos desejos e a perda da sensibilidade diante das exigências da vida moderna.
Integrando o elenco original no papel de Rúbia, Maristela Chelala participa de uma encenação que combina humor, poesia e crítica social. A montagem utiliza elementos visuais, música e recursos de videomapping para construir uma experiência teatral que questiona o valor dos sonhos em uma sociedade marcada pela produtividade e pelo consumo.
Criado em comemoração aos 20 anos da Velha Companhia, o espetáculo também reflete sobre as transformações urbanas de São Paulo, o desaparecimento dos espaços culturais e a importância dos encontros humanos como expressão de resistência, afeto e esperança.
Ficha técnica
O aniversário de Jean Lucca
Ano de estreia: 2019
Gênero: Tragicomédia / Teatro do Absurdo / Musical
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Local de estreia: São Paulo (SP)
Temporada de 2019: Teatro Sérgio Cardoso — São Paulo (SP)
Dramaturgia: Dan Nakagawa
Direção: Dan Nakagawa
Composição e trilha sonora original: Dan Nakagawa
Elenco da montagem original de 2019:
-
Adriane Hintze
-
Alef Barros
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Alexandre Fernandes
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Camilla Ferreira
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Dagoberto Macedo
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Dalton Caldas
-
Elisete Santos
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Igor Mo
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Mariana Torres
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Maristela Chelala
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Vivian Valente
Músicos: André Vilé, Tatiana Polistchuk e Julia Navarro
Provocadores: Ney Matogrosso e Christian Dunker
Provocação estética: J.C. Serroni
Projeto de iluminação: Amanda Amaral
Figurino: Alex Leandro e Victoria Moliterno
Sonoplastia: Lel Tardelli
Coreografia: Patrícia Bergantin
Fotografia: Ale Virgílio e Rafael Cusato
Maquiagem: Tatiana Polistchuk
Assistência de direção: Carla Passos e Lucas Vanatt
Assistência de iluminação: Viviane Santos
Assistência de produção: Lívia Baena
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Produção: Anayan Moretto
Sinopse
Com texto e direção de Dan Nakagawa, O Aniversário de Jean Lucca é uma tragicomédia musical inspirada na estética do Teatro do Absurdo, que investiga as contradições das relações humanas, a indiferença social e os mecanismos de exclusão presentes na sociedade contemporânea.
A narrativa acompanha os preparativos para a festa de aniversário de Jean Lucca, filho único de um casal que vive em um luxuoso condomínio nos arredores de São Paulo. Embora seja o centro de todos os acontecimentos, o menino nunca aparece em cena, tornando-se uma presença construída justamente por sua ausência.
Enquanto a babá organiza a celebração, diferentes personagens chegam à residência, provocando situações inusitadas que revelam a paranoia, o medo e a apatia dos anfitriões. O ambiente aparentemente seguro e privilegiado transforma-se em um espaço de tensão, no qual os limites entre proteção, isolamento e segregação são constantemente questionados.
Integrando o elenco da montagem original, Maristela Chelala participa de uma encenação que combina dramaturgia contemporânea, música, humor ácido e crítica social. Influenciado pelas obras de Samuel Beckett, Eugène Ionesco e Matéi Visniec, o espetáculo utiliza situações absurdas para expor comportamentos e contradições da vida cotidiana.
A montagem também dialoga com reflexões do psicanalista Christian Dunker sobre a cultura da indiferença, abordando questões como desigualdade, exclusão, preconceito e a construção de barreiras físicas e simbólicas entre diferentes grupos sociais.
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Ficha técnica
A alma boa de Setsuan
Ano de estreia: 2008
Gênero: Comédia dramática / Teatro épico
Duração: 110 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Local de estreia: Teatro Renaissance — São Paulo (SP)
Temporada de estreia: 2008
Texto original: Bertolt Brecht
Adaptação: Marco Antônio Braz e Marcos Cesana
Direção: Marco Antônio Braz
Assistência de direção: Ana Paula Nero
Elenco original e personagens:
Denise Fraga — Chen Tê / Chui Ta
Ary França — Deus / Carpinteiro Lin To
Cláudia Mello — Sra. Chin
Joelson Medeiros — O Aviador Sun
Maurício Marques — Wang
Fábio Herford — Velho / Chu Fu
Jacqueline Obrigon — Mit Su / Sra. Yang
Marcos Cesana — Policial / Tapeceiro / Bonzo
Virgínia Buckowski — Cunhada / Mulher 2
Maristela Chelala — Velha / Tapeceira / Mulher 1
João Bresser — Desempregado
Cenografia e direção de arte: Márcio Medina
Assistência de cenografia: Thereza Faria
Figurino: Verónica Julian
Iluminação: Wagner Freire
Trilha sonora: Théo Werneck
Visagismo: Emi Sato
Comunicação visual: Rodolfo Rezende — Estúdio Tostex
Direção de produção: Fernando Cardoso e Roberto Monteiro
Produção executiva: Silvia Rezende
Produção NIA Teatro: Clara Ramos
Coprodução: Mesa2 Produções e NIA Teatro
Fotografia: João Caldas
Sinopse
Escrita pelo dramaturgo alemão Bertolt Brecht, A Alma Boa de Setsuan é uma comédia dramática que investiga os limites da bondade, da generosidade e da justiça em uma sociedade marcada pelas desigualdades sociais e pelos interesses econômicos.
Ambientada na cidade chinesa de Setsuan, a narrativa acompanha a chegada de três deuses à Terra, determinados a encontrar pelo menos uma pessoa verdadeiramente boa. Após serem rejeitados por diversos moradores, encontram acolhimento em Chen Tê, uma mulher pobre que lhes oferece abrigo. Como recompensa por sua generosidade, os deuses lhe concedem uma quantia em dinheiro, permitindo que ela abra uma pequena tabacaria e transforme sua vida.
Entretanto, a bondade de Chen Tê logo se torna um obstáculo para sua sobrevivência. Constantemente explorada por aqueles que se aproveitam de sua generosidade, ela decide criar uma segunda identidade: Chui Ta, um primo fictício, rígido e pragmático, capaz de tomar decisões que ela própria não consegue assumir.
Sob direção de Marco Antônio Braz, a montagem brasileira reúne Denise Fraga e um elenco de destaque, incluindo Maristela Chelala, que interpreta diferentes personagens, entre eles a Velha, a Tapeceira e a Mulher 1.
Com uma linguagem que combina humor, crítica social e recursos característicos do teatro épico, o espetáculo propõe reflexões sobre os conflitos entre ética e sobrevivência, questionando se é possível permanecer verdadeiramente bom em um mundo estruturado pela desigualdade e pela exploração.
A encenação aproxima a obra clássica de Brecht das questões contemporâneas, convidando o público a refletir sobre a responsabilidade coletiva, as relações de poder e as contradições da condição humana.
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Ficha técnica
A traída
Ano de estreia: 2002
Período de apresentações: 2002–2004
Gênero: Comédia / Sátira social
Locais de apresentação: Teatro Sérgio Cardoso e Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) — São Paulo (SP)
Texto: Olayr Coan
Direção: Olayr Coan
Elenco confirmado:
Maristela Chelala
Daniel Warren
Carol Badra
Trabalho de cenografia e adereços: Marcela Donato
Fotografia: Lígia Jardim
Sinopse
Com texto e direção de Olayr Coan, A Traída é uma comédia satírica que explora o sensacionalismo televisivo e a transformação de crimes passionais em espetáculos de entretenimento.
A montagem utiliza o humor e a crítica social para questionar a maneira como os programas de televisão dramatizam acontecimentos violentos, explorando conflitos afetivos, traições e situações extremas para conquistar a atenção do público.
Ao incorporar elementos característicos das reconstituições de crimes exibidas na televisão brasileira, a peça evidencia o contraste entre a gravidade dos acontecimentos e o tratamento espetacularizado que recebem nos meios de comunicação.
Integrando o elenco ao lado de Daniel Warren e Carol Badra, Maristela Chelala participa de uma encenação que utiliza a comédia como instrumento de reflexão sobre o comportamento humano, a exposição da intimidade e a influência da mídia na percepção da realidade.
O espetáculo apresenta uma crítica aos mecanismos de exploração da violência e das relações pessoais pela televisão, convidando o espectador a refletir sobre os limites entre informação, entretenimento e sensacionalismo.
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Ficha técnica
Amigos ausentes
Ano de estreia: 2008
Período de apresentações: 2008–2011
Gênero: Comédia / Humor ácido / Drama contemporâneo
Duração: 75 minutos (temporada de 2011)
Classificação indicativa: 12 anos
Local da estreia: Teatro Cultura Inglesa Pinheiros — São Paulo (SP)
Temporada de 2011: Teatro Augusta — São Paulo (SP)
Período: 12 de janeiro a 11 de fevereiro de 2011
Texto original: Alan Ayckbourn
Direção: Nilton Bicudo
Codireção: Ivan Andrade
Elenco da temporada de 2011:
Andrea Dupré
Daniel Warren
Edson Aranha
Maristela Chelala
Rodrigo Frampthon
Wanessa Morgado
Fotografia de divulgação da temporada de 2011: Tiago Machado
Fotografia do acervo de Maristela Chelala: Lígia Jardim
Sinopse
Escrita pelo dramaturgo britânico Alan Ayckbourn, Amigos Ausentes é uma comédia de humor ácido que explora as fragilidades das relações humanas, as dificuldades de comunicação e as contradições emocionais presentes na vida cotidiana.
A narrativa acompanha um grupo de amigos que organiza um encontro para consolar Colin, um homem que acaba de perder sua noiva em um trágico afogamento. Enquanto aguardam sua chegada, os participantes começam a revelar seus próprios conflitos, frustrações e insatisfações pessoais, transformando uma reunião aparentemente solidária em um retrato das tensões que atravessam suas relações.
Entretanto, quando Colin finalmente aparece, a situação toma um rumo inesperado. Ao contrário do que todos imaginavam, o amigo enlutado demonstra tranquilidade e entusiasmo diante da vida, enquanto os demais personagens se revelam emocionalmente fragilizados e incapazes de lidar com suas próprias dificuldades.
Sob direção de Nilton Bicudo e codireção de Ivan Andrade, a montagem brasileira reúne um elenco que inclui Maristela Chelala, Daniel Warren e outros intérpretes, explorando o humor, o constrangimento e as situações cotidianas para construir uma reflexão sobre os relacionamentos afetivos e a condição humana.
Entre diálogos irônicos e situações de humor negro, Amigos Ausentes questiona a superficialidade das convenções sociais, os limites da amizade e a maneira como diferentes indivíduos enfrentam a perda, a solidão e as expectativas impostas pela sociedade.
Ficha técnica
Cais ou da Indiferença das embarcações
Ano de estreia: 2012
Gênero: Drama / Teatro épico
Duração: 180 minutos, com intervalo
Classificação indicativa: 14 anos
Companhia: Velha Companhia
Local de estreia: Instituto Cultural Capobianco — São Paulo (SP)
Data de estreia: 29 de outubro de 2012
Texto e direção: Kiko Marques
Realização: Velha Companhia
Elenco da montagem original:
Alejandra Sampaio — Berenice
Kiko Marques — Waldeci
Maristela Chelala — Mãe, Polaca, Marlei e Valnei
Marcelo Diaz — Pai, Cachorrinho, Osório, Padre e Neival
Marcelo Laham — Walcimar
Marcelo Marothy — Nilmar
Marco Aurélio Campos — Walciano
Maurício de Barros — Bonifácio
Patrícia Gordo — Juciara
Rose de Oliveira — Poita Rosiméri
Virgínia Buckowski — Magnólia
Ator convidado: Walter Portella — Barco Sargento Evilázio
Direção musical e trilha sonora original: UMANTO
Músicos: UMANTO e Milena Gasparetti
Cenografia e figurinos: Chris Aizner
Iluminação: Alessandra Domingues
Operação de luz: Adriana Dham
Orientação de manipulação de bonecos: Luiz André Cherubini — Grupo Sobrevento
Confecção de bonecos: Agnaldo Souza — Grupo Sobrevento
Preparação corporal: Gisele Reis
Assistência de direção: Milena Gasparetti, Paula Ravache e Verônica Sarno
Assistência de produção: Valéria Arbex
Assistência de cenografia: Luisa Dias e Ricardo Irureta
Cenotécnico: Mateus Fiorentino Nanci
Customização de figurinos: Michele Rolandi
Costura: Benê Calixto
Fotografia: Lígia Jardim
Projeto: Velha Companhia
Sinopse
Com texto e direção de Kiko Marques, Cais ou da Indiferença das Embarcações é um drama épico que explora as relações familiares, a passagem do tempo e as transformações sociais por meio das histórias de três gerações de habitantes de Ilha Grande, no litoral do Rio de Janeiro.
A narrativa é conduzida pelo olhar de um velho barco chamado Sargento Evilázio, testemunha silenciosa de encontros, despedidas, amores, conflitos e mudanças que atravessam décadas. A partir de suas memórias, surgem histórias que se entrelaçam em uma estrutura não linear, revelando os destinos de diferentes personagens ligados ao mesmo cais.
O espetáculo acompanha a trajetória de Waldeci, seu filho Walcimar e seu neto Walciano, cujas experiências pessoais se misturam à história da comunidade. O cais assume um significado simbólico, representando a fronteira entre a terra e o mar, entre a permanência e a partida, entre os sonhos de quem segue viagem e a esperança daqueles que permanecem.
Integrando o elenco original da Velha Companhia, Maristela Chelala interpreta diferentes personagens, entre eles Mãe, Polaca, Marlei e Valnei, contribuindo para a construção de um universo cênico marcado pela multiplicidade de vozes, memórias e experiências humanas.
A encenação combina dramaturgia, música executada ao vivo, teatro de bonecos e uma cenografia que recria a atmosfera de uma comunidade litorânea. Através de uma linguagem poética, a montagem aborda temas como identidade, pertencimento, desigualdade social, relações afetivas e a influência das mudanças históricas sobre a vida das pessoas.
Entre lembranças, celebrações e despedidas, Cais ou da Indiferença das Embarcações apresenta uma reflexão sobre a passagem do tempo e a maneira como os acontecimentos individuais se conectam à memória coletiva.
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Ficha técnica
A casa de Orates
Ano da montagem com Maristela Chelala: 2003–2004
Gênero: Comédia de costumes / Farsa / Vaudeville
Companhia: Grupo TAPA
Direção: Brian Penido Ross
Temporada de 2003: Teatro Arthur Azevedo — São Paulo (SP)
Temporada de 2004: Teatro Martins Pena e Projeto Formação de Público — São Paulo (SP)
Texto original: Artur Azevedo e Aluísio Azevedo
Direção: Brian Penido Ross
Companhia responsável: Grupo TAPA
Projeto: Panorama do Teatro Brasileiro / O TAPA no Arthur
Elenco documentado nas temporadas de 2003 e 2004:
Maristela Chelala
Nicole Cordery — Juju
Paulo Marcos
Créditos técnicos registrados em programa da encenação de 2002:
Direção musical: Gustavo Kurlat
Cenografia: Carlos Eduardo Colabone
Figurinos: Lola Tolentino
Fotografias do espetáculo: Lígia Jardim e Claudinei Nakasone
Sinopse
Escrita pelos irmãos Artur e Aluísio Azevedo em 1882, A Casa de Orates é uma comédia de costumes que utiliza situações absurdas, equívocos e confusões familiares para satirizar os valores sociais, as convenções da época e a obsessão pela saúde e pela racionalidade científica.
A narrativa acompanha o Comendador Manuel, um homem determinado a encontrar um marido considerado saudável e adequado para sua filha. Para alcançar seu objetivo, organiza uma avaliação médica coletiva, acreditando que os conhecimentos científicos podem determinar as qualidades físicas e intelectuais necessárias para um casamento ideal.
Entretanto, os acontecimentos rapidamente escapam ao controle. Entre personagens excêntricos, trocas de identidade, mal-entendidos e encontros inesperados, a tentativa de estabelecer a ordem transforma-se em uma sucessão de situações cômicas.
Sob direção de Brian Penido Ross, a montagem do Grupo TAPA explora o ritmo acelerado do vaudeville, a comicidade física e os jogos de interpretação característicos da dramaturgia brasileira do século XIX.
Integrando o elenco da produção apresentada em 2003 e 2004, Maristela Chelala participa de uma encenação que combina humor, crítica social e elementos da farsa, evidenciando as contradições do comportamento humano e os limites entre a razão e a loucura.
Por meio de uma linguagem dinâmica e satírica, A Casa de Orates questiona a pretensão de controlar as relações humanas por meio de normas científicas e sociais, revelando como a busca exagerada pela perfeição pode transformar o cotidiano em um verdadeiro caos.
Ficha técnica
A filha perdida
Ano de estreia: 2024
Gênero: Drama / Teatro contemporâneo
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
Companhia: Oceânica Companhia de Teatro
Local de estreia: Teatro do Sesc Bom Retiro — São Paulo (SP)
Temporada de estreia: 28 de junho a 28 de julho de 2024
Segunda temporada: 23 a 26 de outubro de 2024 — Teatro Cacilda Becker, São Paulo (SP)
Obra original: A Filha Perdida, de Elena Ferrante
Idealização: Juliana Araujo
Dramaturgia e adaptação: Juliana Araujo
Direção: Fernanda Castello Branco e Paula Weinfeld
Elenco original e personagens:
Maristela Chelala — Leda (presente) e outras personagens
Juliana Araujo — Leda (passado), Nina e outras personagens
Alex Huszar — Personagens masculinos e músico em cena
Preparação corporal: Fabrício Licursi
Direção de arte, cenografia, figurinos e adereços: Mira Haar
Iluminação: Marisa Bentivegna
Trilha sonora original: Alex Huszar
Operação de som: Alex Huszar
Operação de luz: Sylvie Laila
Projeções: Sol Faganello
Mixagem da trilha sonora: Nicholas Rabinovitch
Técnico de som e projeção: Pedro Carboni
Técnico de palco: Jean Marcel Silva
Produção executiva: Cecília Magalhães, Fernanda Castello Branco e Paula Weinfeld
Assistência de produção: Yumi Ogino
Cenotécnico: Urso Quina
Aderecista: Tetê Ribeiro
Costureira: Judite Lima
Piso: Fabin Cenografia
Design gráfico: Estúdio Claraboia
Fotografia: Julio Aracack
Registro audiovisual: Loup Filmes
Assessoria de imprensa: Ofélia Comunica
Coordenação e administração: Cecília Magalhães
Produção geral: Conjunto da Obra Produções Artísticas
Sinopse
Inspirado no romance homônimo da escritora italiana Elena Ferrante, A Filha Perdida é um drama contemporâneo que investiga as complexidades da maternidade, os conflitos familiares, a identidade feminina e as consequências das escolhas individuais.
A narrativa acompanha Leda, uma professora universitária e tradutora de 47 anos que decide passar as férias sozinha em um balneário no litoral italiano. Durante sua estadia, observa Nina, uma jovem mãe aparentemente dedicada e feliz ao lado da filha pequena. O encontro desperta lembranças profundas e sentimentos contraditórios, obrigando Leda a confrontar experiências de seu passado que acreditava ter superado.
Entre memórias, arrependimentos e descobertas, a protagonista revisita o período em que decidiu abandonar temporariamente o marido e as duas filhas para reconstruir sua própria identidade, buscando conciliar seus desejos pessoais, sua trajetória profissional e as expectativas sociais relacionadas à maternidade.
Sob direção de Fernanda Castello Branco e Paula Weinfeld, a montagem da Oceânica Companhia de Teatro apresenta uma narrativa fragmentada, na qual passado e presente se entrelaçam por meio das interpretações de Juliana Araujo, Maristela Chelala e Alex Huszar.
Maristela Chelala interpreta Leda aos 47 anos, conduzindo parte significativa da narrativa a partir das lembranças e dos conflitos emocionais da personagem. Ao longo da encenação, também assume outros papéis, explorando diferentes perspectivas femininas e as relações entre mães e filhas.
A montagem utiliza uma linguagem cênica intimista, combinando música executada ao vivo, projeções visuais, iluminação e movimentos coreografados para representar as transformações emocionais da protagonista.
Entre silêncios, recordações e confrontos interiores, A Filha Perdida propõe uma reflexão sobre a liberdade feminina, a culpa, os afetos e a complexidade das relações familiares, questionando os modelos idealizados de maternidade e as expectativas impostas às mulheres pela sociedade.
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Ficha técnica
Galileu galilei
Ano de estreia: 2015
Período de apresentações: 2015–2016
Gênero: Comédia dramática / Teatro épico
Duração: Aproximadamente 140 minutos (montagem original)
Classificação indicativa: 12 anos
Local de estreia: Teatro TUCA — São Paulo (SP)
Data de estreia: 15 de maio de 2015
Produção: NIA Teatro
Texto original: Bertolt Brecht
Adaptação e dramaturgia: Christine Röhrig, Cibele Forjaz, Maristela Chelala e Denise Fraga
Direção artística: Cibele Forjaz
Elenco original de 2015:
Denise Fraga — Galileu Galilei
Ary França
Rodrigo Pandolfo
Lúcia Romano
Maristela Chelala
Vanderlei Bernardino
Jackie Obrigon
Luís Mármora
Silvio Restiffe
Théo Werneck
Cenografia: Márcio Medina
Figurinos: Marina Reis
Iluminação: Wagner Antônio
Trilha sonora original: Lincoln Antônio e Théo Werneck
Visagismo: Simone Batata
Preparação corporal e coreografia: Lu Favoretto
Preparação vocal: Andrea Drigo
Assistência de direção: Artur Abe e Ivan Andrade
Vídeos: Chico Gomes, Paulo Mosca e Bossa Nova Films
Fotografia: João Caldas
Programação visual: Philippe Marks
Produção executiva: Lili Almeida
Direção de produção: José Maria
Assessoria de imprensa: Morente Forte Comunicações
Realização: NIA Teatro
Apoio: PUC-SP e Teatro TUCA
Patrocínio: Bradesco
Incentivo cultural: Ministério da Cultura — Lei Federal de Incentivo à Cultura
Sinopse
Escrita pelo dramaturgo alemão Bertolt Brecht, Galileu Galilei é uma comédia dramática que revisita a trajetória do célebre cientista italiano, explorando os conflitos entre ciência, religião, poder político e liberdade de pensamento.
Ambientada na Itália do século XVII, a narrativa acompanha Galileu Galilei, físico e astrônomo que, por meio de suas observações e experimentos, encontra evidências capazes de sustentar a teoria heliocêntrica de Nicolau Copérnico, segundo a qual a Terra gira ao redor do Sol.
Suas descobertas, entretanto, entram em conflito com os dogmas defendidos pela Igreja Católica, colocando o cientista diante de um poderoso sistema religioso e político determinado a preservar suas estruturas de autoridade.
Ao desafiar as concepções estabelecidas sobre o funcionamento do universo, Galileu torna-se alvo da Inquisição e enfrenta um dilema que atravessa toda a dramaturgia: permanecer fiel às próprias descobertas, arriscando sua liberdade e sua vida, ou renunciar publicamente às suas convicções para sobreviver.
Sob direção de Cibele Forjaz, a montagem brasileira apresenta Denise Fraga no papel do cientista, acompanhada por um elenco de dez intérpretes, incluindo Maristela Chelala, que também participa da adaptação dramatúrgica ao lado de Christine Röhrig, Cibele Forjaz e Denise Fraga.
A encenação utiliza recursos característicos do teatro épico de Brecht, combinando música executada ao vivo, humor, crítica social e uma linguagem cênica que revela ao público os mecanismos da própria construção teatral.
Os atores participam ativamente da movimentação dos elementos cenográficos, criando uma dinâmica que rompe com o ilusionismo tradicional e estimula o espectador a refletir criticamente sobre os acontecimentos apresentados.
Entre momentos de comicidade, tensão e questionamento filosófico, Galileu Galilei aborda temas como intolerância, liberdade intelectual, responsabilidade científica e as contradições entre o conhecimento e os interesses das instituições de poder.
Ao aproximar um episódio histórico das questões contemporâneas, o espetáculo convida o público a refletir sobre o papel do indivíduo diante das estruturas sociais e sobre os limites impostos à liberdade de pensamento.
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